极简主义设计在我们生活中随处可见，包兄也分享不少极简主义风格的包装，这类包装往往因为其简单纯粹、整洁干净，没有多余的修饰，凸显设计的美学而深得大众的喜爱。但喜爱归喜爱，极简主义如何设计才凸显美感，倒不如先看看这25个妙招吧， 这也是哈尔滨包装设计公司很多设计师习惯用的哦~

1保持一致

对于品牌标识来说，简约风格的商标就十分实用。标识图形及色彩采用极简风格，与其它延展元素和产品完美融合，打造出的整体感令品牌形象非常便于记忆。

2寻找隐形关联

当你不受困于繁琐的视觉中时，才有机会巧妙发掘设计元素中的隐形关联。

由 Interbrand 设计的Opera Australia就是个很好的例子，找到了“OPERA”、“OPERA AUSTRALIA”和“OZ OPERA”的字母中有趣的关系。

3运用空间关系

设计可以不局限于其本身，让它与周遭元素产生关联，联合组成更“开阔”的视觉。就好比 Trevor Finnegan 设计的这一组名片，看看它们组合在一起时的效果。

4脑洞大开

极简主义并不意味着摒弃所有的图形插画元素，而是对于选择什么时候在哪里用更为谨慎。如 Frame Creative 所设计的这款标识，图形元素巧妙地与品牌名称融合，如果能够灵活运用这种方式，便可以创造出即简约又形象的视觉。

5注重效率

极简主义化繁为简，聚焦于沟通本身。

Jake Frey 所设计的这款名片就是个很好的例子，所有的信息都汇于这短短的几行字，摒弃花哨，提升效率。

6网格效用

网格，对设计来说起着至关重要的作用，那么对极简主义来说，就更是如此了。既然在设计中没有过多的元素，那么是时候好好把玩一下网格系统了。

来看看Jessica Giboin 的这款版面设计，精密的网格系统令文字、标题以及各个图形元素组成了清爽、简洁并极富效用的设计。

7重视功能性

极简主义堪称功能性冠军。一个干净、清晰、整洁的设计令视觉导航通畅无阻，所需信息一览无余，James Kape 设计的这款版面就是个很好的例子。极简设计及清晰的字体分级信息都令目录页面简单易读，发挥了强大的功能性。

8探寻平衡感

版面中照片等视觉元素与文字之间的平衡感十分重要。

在 Mother Design 设计的这款版面中，我们可以看到，少量强调性大文字和画面较为简洁的图片组合在一起，而材质较为复杂的图片通常与大篇幅文本结合，如此达成视觉平衡。

9打破规则

如之前所提到过，在极简主义中，你可以尝试到在其它风格中不可能实现的可能，这就需要略微突破一下规则。

Ruby Wight 所设计的LOGO字体来说，其中一半的字母都颠倒排放看起来是个不可思议的决定，放在任何其它设计风格中，这都会造成不易阅读的困扰。

10字体的图形化

字体是不可忽视的重要武器，对极简主义尤为如此。根据所需状况调整其形态。

譬如这个意大利Vogue中的页面，字体展现出水流波纹的视觉效果，无需多余元素，便令设计概念清晰简洁。

11妙用留白空间

巧妙留白可令设计平衡，避免杂乱，让画面呼吸起来。

Studioahamed的此款版面设计充分使用留白，达成了高大上的极简风格。

12挖掘可能

有什么比纯白色调更简约的呢？

设计绝不止于屏幕，在印刷工艺中隐藏着各种可能，有机会让你的设计脱颖而出。凸板印刷及凹凸效果可以为极简风格设计增色不少，大家可以从 Adam Buente的设计中感受到。

13关于材质

带入一些材质背景可以为设计增加深度，增强效力，同时也不会影响到风格的简约。

在 Watts Design的品牌及网站设计中，我们可以发现，其实材质图片与简洁纯色搭配特别能达成平衡感，这些简约的照片和标示组合成为极具感染力的设计。

14跳出固定思维

毫不夸张地说，在极简主义中，你可以突破常规思维，把玩元素的位置和构图，Gregmadeit的版面设计就是个很好的例子。字母极度靠边排放，呈现出独特的效果，十分引人注目，同时，也保证了文字的可读性。

15直截了当

去除多余元素后，你就可以更直接地表达信息与沟通。这一特点在网站设计中尤为实用，我们总是速速浏览网页，寻找直接有效的信息。在Nine Sixty的网站案例中，读者可以在第一时间了解到他们是谁。

16放大放大

在一个简约设计中，对元素尺寸的把握可以帮你决定读者的视觉阅读路线。

Saturdays Magazine的这个版面，就能发现第一眼定是落在Z大的元素上——右页中的大标语，而后是照片，Z终是文字。

17不只有黑白

在用色上，我们可以既抓人眼球又保持简约，只要尽可能保持Z少用色（1-3个颜色Z佳）。Moruba的这款案例选用明黄与黑白搭配，十分醒目显眼（仍然是简约风格）。

18多一点灵活

极简主义可大大增强设计的灵活度，特别是在应用项目中尤为突出。

大家来看例子， Büro Ufho的品牌视觉由简洁的衬线字体和两个扁平色块组成。这一组合造就了品牌色板的高度灵活性——两个对角色块在变换丰富色彩时，并不影响品牌的整体性。

19象征图形

在运用极简主义的同时，可以大大挖掘象征主义在设计中的可能。在 Jennifer Carrow的这个名为“反对幸福”的非小说类书衣设计中，所有字母共同组成了悲伤脸庞的图形。这个智慧的方式真可谓令人过目不忘。

20运用图解

小图标，它们极具功能性，在极简主义中也能起到有效的作用。图标有助理解，可有效减少文字量，并从视觉上引导用户理解你的设计。

Spab Rice的这个网站设计就是个很好的例子，看看图标是如何融入页面设计，从而起到引导用户理解网站功能的。

21字体掌控

少而优——这句话尤其适合极简主义的字体编排。在设计中使用1-3个字体，可同时保持简洁风格，并兼顾功能性，Kalpakian的设计就很好地诠释了这一点。将字体和字形设计种类控制到Z少，可确保内容的易读性。

22小变化，大收获

极简主义之美就在于由小变化所得的大收获。 

The Pines的标示字体中，对一个非衬线字体稍作简单变动——仅仅加上两条线，即呈现出小而聪慧的设计，非但没有破坏整体匹配度，还保留了极简主义。

23关注内容

千万不要忘记设计的初衷：内容。

极简主义对于展示内容来说是不二之选，因其简约设计能让受众的注意力在第一时间聚焦于内容，而不是页面中的其它辅助元素。Darrin Higgins的这款网页设计就做到了以内容为主体。

24强烈对比

强烈的对比度可有助内容和视觉元素的突出，从而令设计意图更清晰。在Mads Burcharth所设计的这个网页中，黑色的背景与丰富多彩的图片内容形成强烈对比，造就了简洁又抓人眼球的设计。

25为未来而设计

设计中的元素越少，过时的可能性也就越低。

其中Z典型的例子要属谷歌了，案例图片中就是它十年前和如今的页面比对。除了一些小变动以外，页面中的大面积留白，以内容为中心和极简主义风格，都令谷歌相对其它品牌而言，从不过时。

结语

极简主义并不是一个必须达成的美学目标，亦不是一种你可以重创的风格，它是一种对于设计的思考方式。

从字体方面而言，尽量控制种类，以保持设计一致感，避免视觉混乱。确定内容等级，设定重点，并将字体根据网格对齐，尽可能保持易读性。从颜色方面而言，尽情玩转单色，但不要受其限制。根据设计所需，加入其它色彩可以有助突出设计重点，或强调特定元素。

总而言之，尽可能地作简化，无论是减少色板中的一个颜色，或是构图中省去一张图片。要时常想办法“浓缩”元素，或选用一个更简洁的作替代。减少到无法再减少，留下的就会是必不可少的元素。

消费需求变得日趋差异化、多样化、个性化，面对这样的一个消费追求个性体验的时代，创意包装无疑是这个时代的重要体现。

很多包装的创意设计形式各异，除了在图形色彩上有很多表现之外，也在形式与造型和功能上进行了各种突破。通常一般采用两种基本手法：一是直接表现为该对象的一定特征，借助相关的其他事物来表现事物。不论如何表现，都是要表现内容的某种特点。这两点分为产品功能的表现、产品形式的表现。

2019年设计流行趋势。

双色调&双重曝光

2015年底，潘通（Pantone）宣布石英粉& 静谧蓝为2016年的“年度流行色”，此举震撼了设计世界，并掀起了双色调混合的趋势。

到2016年，许多网站开始采用双色调，其中Z著名的是Spotify(流媒体音乐平台)，就此创造了一个引人注目且充满活力的主页，即便是在2017年，这种风格的设计依旧随处可见，Z近到2018年，更是发展成为双重曝光效果。2019年设计流行趋势中双色调将更是

夸张大胆的色彩

人们总是更偏向于使用夸张、大胆的色彩。毕竟，如此众多的品牌中，那些脱颖而出的都是色彩丰富，颜色对比鲜明的设计，然而，夸张、大胆并不意味着随意搭配，你需要聪明地判断哪些颜色搭配得好，哪些颜色适合你的品牌，以充分抓住品牌的潜在用户充满活力的渐变。

随着对颜色的选择变得更加夸张和大胆，近期，渐变色重新掀起了热潮。它将会继续作为品牌和设计师在网页设计、标识、用户界面和各种形式的媒体上的首选，颜色的多重组合可以使设计变得更大胆，同时也会更时尚和具有吸引力。

几何图案

紧跟平面设计和极简主义的脚步，几何线条和形状在设计上呈现出一种全新的形态，搭配大胆的颜色，几何图案就具有了一定的复杂性，同时也使设计更加活泼，充满新鲜感，在整体上抓人眼球，引人注目。

动画

动画已经发展了很多年，技术越发成熟，动画的呈现变得更加流畅，并且对交互用户来说更加直观。它为设计增加了生命和能量，既可以作为一个网页的背景，还可以是一个移动应用中的过渡元素，动画并不需要那么明显或非常大，显得画蛇添足;它们的作用是提供微妙的线索来感受、互动和进步，以满足和愉悦用户。

视差效果

视差效果是一种永不过时的网页设计趋势，通过在变换前景和背景元素之间创造一个3D效果，可以使网站变得更加有趣，让观众过目不忘。给观众带来了微妙的深度和流畅的浏览体验

3D

随着平面设计的进步与发展，特别是随着AR和VR技术的增强，3D的优点越来越凸显出来，无论它们是被用来描绘现实生活中的物体，还是一件原创的艺术品，3D模型都使设计变得比以往更加精致。光滑的表面，加以适当的照明，就可以看起来与他们所代表的物体几乎相同。3D在增强作品深度的同时，还能让观众对眼前的物体有一种感官上的感知。

金属渲染

为了使3D模型看起来更平滑和精致，更强大的渲染工具已经诞生，可以实现一种真正的、充满魅力的金属外观，使表面看起来更加奢华，通过适当的照明、反射和阴影，金属表面和元素看起来将不再笨拙，充满深度。

等距设计

设计不再必须是纯平面的，它可以有很多视角。等距投影以三维的角度呈现物体和元素，使他们不尽相同，并呈现出一个有创意的、引人注目的、更大的画面和故事。

更多的留白

白色空间为设计提供了更多的负空间，这样观众不会因为它所包含的大量信息而感到压抑。通过给设计提供充足的空白，设计师便赋予了它一个更现代和更时尚的视觉感官，这样一来，观众就可以将注意力集中在Z重要的部分，并迅速地与品牌互动。

打破常规

很长一段时间以来，设计元素被隔离在自己的区域和设计的各个部分，几乎没有重叠。好的方面，观众可以很迅速的被引导到特定区域获取他们所需要的信息。然而，随着时间的推移，设计看起来越来越相似，观众们很快便对同样的外观感到厌倦。因此，设计师们常常需要打破常规，尝试创造一种独特的风格，让自己的设计看上去更有现代感。

随着以上设计趋势的发展，设计师们将不遗余力的将各自的设计，展现的更加大胆和独特，让人过目不忘。观众们可以期待更身临其境的设计体验

信息的传达与情感的提取将完美的结合在一起。